domingo, 27 de novembro de 2011

Rosas Danst Rosas

Este post dedico a uma figura importante na dança contemporânea mundial e belga que surgiu no início dos anos 1980, com o desejo de renovar a intensa relação entre dança e música.
Em 1983 criou a Rosas, empresa que tem vindo a desenvolver a sua própria linguagem coreográfica com mais de 35 coreografias para o seu crédito até à data.
Fica então uma parte um video da peça "Rosas danst Rosas", que gosto muito!






 

quinta-feira, 24 de novembro de 2011

O absurdo

Como proposta final apresento a performance com o tema o absurdo. Poderia ser qualquer coisa que achássemos fora do comum ou até mesmo ridículo.
Escolhi reações que só por si são...parvas!! Assim fui ate ao extremo de uma relação entre namorados, pessoas adultas contrapondo estas reações que só se tem com crianças ou coisas "fofas".
Não há muito por dizer..deixo então "O paradoxo de educar".



Espaço Público / Espaço Politico / Não Lugar

Proposta de trabalho que consistia apresentar uma instalaçao com o tema Espaço Público/ Espaço Politico ou Não Lugar.
A grande inspiração foi a crise económica actual mas tambem a crise de valores da sociedade!
Apresento a instalação "O Homem-Fixe" criado por Inês Simões e Sara Silva, exposto na fonte do Jardim da Manga.






Pensamos numa fonte porque seria algo que identificá-se o sufoco que está a ser para tantos Portugueses que se sentem como peixes fora de agua!!
Entao surgiu a ideia de peixes, onde um peixe medonho e grande, os maiores e poderosos, "come" os peixes pequenos, o povo e os realmente afectados, que tambem se encontram com fome. Parece um conceito muito ividente e já muito explorado mas tem a particularidade de ter um peixe na borda da fonte com cor (enquanto os outros nao têm), mas a desfalecer. Representa todos aqueles que tentam reenvendicar os seus direitos e qua acabam por morrer na praia! Ganham cor mas não vêm os seus direitos recoperados.
Esta imagem ainda se encontra na Fonte do Jardim da Manga em Coimbra e ao vivo torna-se mais interessante.

quarta-feira, 23 de novembro de 2011

Tradições / Identidade

Mais um trabalho de Artes Plásticas, desta vez com o tema tradições/identidade e teria de ser uma escultura.. desta vez não foi escolhido democraticamente, nem daí em diante!!x)
Não queria fazer algo muito óbvio ou facilmente identificável, como o Fado, ou a universidade, ou algo ligado a um pais. Decidi ver o significado da palavra "tradição": Transmissão de doutrinas, de lendas, de costumes etc., durante um longo espaço de tempo; laço do passado com o presente;Transmissão oral, às vezes registrada por escrito, dos fatos ou das doutrinas religiosas; Costume transmitido de geração a geração;
e "identidade": O que faz que uma coisa seja da mesma natureza que outra; Conjunto de caracteres próprios e exclusivos de uma pessoa (nome, idade, sexo, estado civil, filiação etc.);


Pois bem, a transmissão de algo por gerações e com o conjunto de caracteres próprios e exclusivos concebi "O Legado Poppins" onde me inspirei na figura de Mary Poppins.






O guarda chuva tradicionalmente conhecido para proteger da chuva, ganha uma nova dimensão inerente à identidade Mary Poppins que permite voar com esse mesmo chuva.
Esta identidade simboliza a transmissão de geração em geração de todos os contos antigos que nos oferecem uma moral muito própria, fantástica e subtil.
Assim representei os dois objectos que a identificam (guarda-chuva e chapéu) em cima de um ambiente mágico e de sonho!



Material:
  • Guarda-chuva - papel crepe e puxador de cortinas
  • Chapéu - palha, plasticina (nas cereijas), flores e folhas de plastico
  • Suporte - cartão e algodão

Expressões /Sentimentos

Para iniciar em pleno a cadeira de Artes Plásticas inaugurámos, aquilo que seriam trabalhos de experimentação para apresentar todas as semanas no 1º Semestre, com o tema Expressão/Sentimentos.
Este tema foi escolhido democraticamente e poderíamos usufruir de qualquer técnica...
Antes de começar houve uma previa pesquisa onde encontrámos Yves Klein que acabou por ser a nossa inspiração. Este foi um artista plástico de grande importância após a segunda Guerra Mundial. Explorava, para alem de muitas técnicas, o corpo da mulher e baseamos-nos num dos seus momentos mais emblemáticos onde usou três modelos como pincéis. As três mulheres nuas cobertas de tinta azul (Azul Klein) "esfregavam-se" na tela para formar imagens, enquanto acompanhadas por uma pequena orquestra que tocava “Sinfonia Monótona”.






A ideia não foi fazer a mesma coisa mas explorar também o corpo e formas da mulher dando um carácter mais realista da figura..
Em grupos de pares, este foi o resultado realizado por Rute Pinto Coelho e Sara Silva.




O conceito explorado foi o contraponto entre o Sentimento por detrás da Expressão que nem sempre é a mesma! A expressão de poder e sensualidade à luz natural, aquilo que nós queremos passar aos outros, da primeira imagem acaba por se traduzir num sentimento de impotência e insegurança que somente se vê no escuro, no nosso intimo(!) como mostra a segunda imagem da mesma mulher caída no chão, vulnerável.